Cría fama

                                                     Obra de  Francisco Amat

Hace  medio siglo, el pintor norteamericano Andy Warhol- él mismo una celebridad mediática-  condensó en una frase la  clave que resumía las precarias posibilidades de redención para los habitantes de las sociedades masificadas. “A partir de ahora, todo el mundo tendrá derecho a sus  quince minutos de fama”, sentenció, más  en serio que en broma, el autor de la célebre  reproducción seriada de la lata de sopa Campbell´s.

Lo que talvez Warhol no sospechaba era  que su  tan citada frase representaba un sutil pero definitivo cambio en el sentido del “ser o no ser”  del príncipe Hamlet de  Dinamarca y una  todavía más radical transformación de aquel  “consérvate bueno” consignada en las recomendaciones del filósofo Séneca a su corresponsal en  las cartas  morales a Lucilio. Como ya no se trata de ser  y mucho menos de conservarse bueno, todo está permitido en la lucha por alcanzar  la fantasmagoría que habita en la sima más honda  donde  alientan las obsesiones humanas: desde hacer el ridículo frente a las cámaras de televisión hasta convertirse en un asesino serial. Poco  importan los métodos si la recompensa es la frágil ración de  eternidad resumida  en una foto en la portada de una revista o la presencia  en uno de esos realities  donde las miserias  humanas se convierten en espectáculos patrocinados  por aerolíneas  o por marcas de desodorantes. Hasta ahí las cosas funcionan más o menos a tono con lo que los expertos llaman las dinámicas del mercado:  si hay  quien paga por decir idioteces o por exhibir las taras frente a una cámara o un micrófono, pues habrá quien lo haga. Pero cuando el asunto invade los terrenos de la creación artística o de la producción intelectual las cosas adquieren un tinte peligroso, pues ya no es  la obra   si no el autor lo que cobra  importancia ante los consumidores, y es entonces cuando el pintor, el escritor o el pensador  se asumen como parte del espectáculo, sin que  importe mucho la suerte que pueda correr la propuesta estética; algo lamentable  cuando uno piensa que durante siglos el  propósito de los creadores era producir una obra perdurable. Si después de eso llegaban la  celebridad, el dinero  o  la gloria, bienvenidos eran pero lo importante eran la novela, el cuadro  o la partitura a la que habían consagrado su destino.

Conscientes del cambio de rumbo, los dueños de los mercados se han dedicado en los últimos años a  diseñar  toda  clase de escenarios donde, al modo  de las estrellas de la farándula, los  artistas se dedican durante una semana entera  a confrontar sus egos, sin que al final  sobre mucho espacio  para el conocimiento de las obras.  Festivales de música, cine o literatura, participan de la misma condición, como si de un momento a otro los autores hubiesen adquirido  conciencia de  que hasta la misma eternidad es demasiado poca para tanta  gente, y a la hora de la repartición alguien se pudiera quedar sin los anhelados quince minutos prometidos. Debe ser por eso que las musas fueron reemplazadas  por  un ejército de relacionistas  públicos y los  desprestigiados  “Demonios  interiores” pasaron  a uso de buen retiro, para ser sustituidos  por agencias de publicidad cuya única consigna es el viejo “ cría fama” , aunque sin garantizar que haya tiempo para echarse a dormir.